学習塾やスイミング等の習い事と違って数字で結果が現れることは少ないかもしれません。コンクールは年間何回かありますが、美術系コンクールは1位や2位という数字ではなく、「入選」や「〇〇賞」といった形で評価をもらいます。しかし、私たちはアートをコンクールのような外部の評価だけで見ていません。コンクール審査員に自分の作品はどうかと聞きに行けば、あの人はここの色を変えろと言う、この人はここに違うものを入れろと言う...。そんなことばかり聞いていたらいつになったら正解が出てくるのでしょうか。そればかりに囚われて自分の表現したいものを見失い、アートはつまらないものになってしまいます。もちろん、目の前にあるものを正確に描くデッサンは「正解」があるかもしれません。しかしデッサンはあくまでスポーツでいう筋トレのようなもの。デッサンという技術を身につけて、自分が何を表現するのか。したいのか。そのテーマ性や個性や感性も大切にしていきたいと思っています。

ヤーヤーでは、

①個性を伸ばす制作

②技術や知識を習得する制作

③芸術家さんのような発表活動

を通して、さまざまな力を身につけたいと考えています。

赤ちゃんは、光や音を感じる→手や首を動かす運動→言葉を理解する学習、という順番で発達します。光や音を感じとる感受性は、周りの環境を自分の中にどのように受け入れるかという指標を形作り、その後に続く運動や学習を支えます。

こどもたちは感受→運動→学習のサイクルを大人よりも多く繰り返しており、それによりこの世界（社会）に自分の居場所を見つけていくものと考えています。こどもたちの心の中はふにゃふにゃに柔らかく、無限に広がっています。自分の個性、感性、テーマ性が育まれるよう、私たちはアート視点でのものの見かた・捉え方をお伝えします。芸術家は変わり者！？いえいえ、違うんです、世界の捉え方が他の方々と少し違うだけです。美しい世界に散らばった宝石のような物・現象・気持ち一つに、好奇心を持ち、大切に持ち帰って、ちょっとした冒険心を残しながら創作しています。

技術とは、スキルアップ（上達）を目指します。目の前にあるものを正確に描くデッサン練習をはじめ、絵具の使い方、さまざまな技法を身につけます。

私たちが考える知識は、ゼロから生み出す力とその経験です。失敗したら嫌な気持ちになりますか？工作キットなどすでに準備されているものはうまくいかないと失敗という気持ちになりますよね。違うんです。キットなんかいらない！キットを作る側になってほしい。思うようにいかなかったら「じゃあ、こうしよう！」と思うだけでいいんです。経験のある講師が見守ったり、アドバイスしたり、たまにお助けしたり、一緒に作って私たちの技術やアイディアを真似して自分のものにしてくださいね！

作品はアトリエで完成したら終わり！ではありません。作品が完成したら、次は発表をします。それが個展だったりグループ展だったりコンクールだったり様々な形ですが、作品を会場に展示して、綺麗なお洋服を着て、来てくれた方をご案内する。そこまでが責任ある制作です。本物の芸術家さんのように活動してみましょう！きっと楽しいですよ。

そうなのです。絵はどこでも描けます。ヤーヤーでは、「お家で描くもの」は自由に描いてもらって、「教室で描くもの」は第３者、つまり鑑賞者・他の人に作品を見せることを意識して教えています。それは美術史、描画の発達段階、構図バランスなども含め、はじめてこの絵をみた人はどんな印象を受けるのか。を考え、ヤーヤーでは絵を描きます。

2023年にとったアンケートでは、「絵を描くことが好き、興味を持っているから通っている」と答えた方が最も多くいらっしゃいました。美大や芸術系高校に進学したいと通い始める方もおられますが、進学を考えるのは中学生以上の生徒たちが多く、未就学児さんや小学生はもともとお家で絵をよく描いている・何かをよく作っている子たちが多い印象です。